Les ensembles
2e2m
directeur artistique
Léo Margue
artiste associé- Fernando Fiszbein
Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales.
Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis ses origines, l’ensemble poursuit un travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs et les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité avec les acteurs de la création.
Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à une riche et longue complicité artistique et humaine avec les compositeurs, les artistes et les interprètes.
En 2022, Léo Margue, chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, reprend la direction artistique de 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté.
Cairn
directeur artistique
Jérôme Combier
L’Ensemble Cairn, dirigé par Jérôme Combier, se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…).
L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne.
Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’international.
Court-circuit
directeur artistique
Philippe Hurel
Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale.
Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.
Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs.
L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de transmettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.
Sillages
directeur artistique
Gonzalo Bustos
Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète.
En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.
Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres. L’ensemble se produit régulièrement sur le territoire national et international (Mexique, Argentine, Suisse, Espagne, Italie, Belgique, Paris, Bordeaux, Quimper…)
Depuis 1996, Sillages est en résidence au Quartz, scène nationale de Brest. Cette relation, inscrite dans le temps, permet chaque année à des créations de voir le jour, favorise la diffusion du répertoire contemporain et accompagne la mise en place d’actions culturelles et pédagogiques… Sillages développe tout un arsenal de propositions pour la transmission vers tous les publics de la musique de notre temps. Outre le répertoire contemporain, Sillages élabore des projets ayant toujours en ligne de mire d’amener un public le plus large possible à se frotter aux nouvelles formes musicales. En toute logique, l’action culturelle est un des axes fondamentaux du travail de Sillages.
L’ensemble compte plusieurs enregistrements monographiques des compositeurs André Hodeir, Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Martin Matalon, Hugues Germain et Anna Livia Plurabelle.
Depuis 2014, l’Ensemble Sillages et Passerelle, centre d’art contemporain, vous donnent rendez-vous pour le festival brestois des musiques mixtes, ELECTROCUTION, rencontre des instruments acoustiques et de l’électronique. Un parcours à travers des œuvres mixtes autour de concerts, d’ateliers, de workshops, de conférences, d’impromptus musicaux.
Multilatérale
directeur artistique
Yann Robin
Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin.
Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma…).
L’arrivée en 2013 de Léo Warynski en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.
C’est ainsi que Multilatérale s’est progressivement imposé comme un acteur majeur de la création musicale française, se produisant dans des festivals tels Manifeste, Présences, Musica, Les musiques ainsi qu’aux Opéras de Nîmes et Nancy, le Théâtre de Caen, le T2G, la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines. Multilatérale a également développé sa présence à l’international en étant notamment invité par les Festivals Cervantino (Mexique), Controtempo (Rome), la Biennale de Venise, Archipel (Genève), Sound ways (Saint Petersbourg) et a noué une relation privilégiée avec l’Asie du Sud Est au travers de 3 tournées en 2016, 2017 et 2018.
Soucieux d’accompagner l’émergence de jeunes compositeurs, Multilatérale a toujours porté une attention particulière à la transmission et a impulsé cette année une nouvelle Université de composition à dimension internationale ARCO (Art, Research and Creation Opus 2019), en partenariat avec Les Métaboles, le Quatuor Tana, le GMEM et le Mozarteum, Université de musique de Salzbourg.
2e2m
directeur artistique
Léo Margue
artiste associé- Fernando Fiszbein
Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales.
Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis ses origines, l’ensemble poursuit un travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs et les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité avec les acteurs de la création.
Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à une riche et longue complicité artistique et humaine avec les compositeurs, les artistes et les interprètes.
En 2022, Léo Margue, chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, reprend la direction artistique de 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté.
Cairn
directeur artistique
Jérôme Combier
L’Ensemble Cairn, dirigé par Jérôme Combier, se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…).
L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne.
Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’international.
Court-circuit
directeur artistique
Philippe Hurel
Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale.
Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.
Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs.
L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de transmettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.
Sillages
directeur artistique
Gonzalo Bustos
Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète.
En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.
Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres. L’ensemble se produit régulièrement sur le territoire national et international (Mexique, Argentine, Suisse, Espagne, Italie, Belgique, Paris, Bordeaux, Quimper…)
Depuis 1996, Sillages est en résidence au Quartz, scène nationale de Brest. Cette relation, inscrite dans le temps, permet chaque année à des créations de voir le jour, favorise la diffusion du répertoire contemporain et accompagne la mise en place d’actions culturelles et pédagogiques… Sillages développe tout un arsenal de propositions pour la transmission vers tous les publics de la musique de notre temps. Outre le répertoire contemporain, Sillages élabore des projets ayant toujours en ligne de mire d’amener un public le plus large possible à se frotter aux nouvelles formes musicales. En toute logique, l’action culturelle est un des axes fondamentaux du travail de Sillages.
L’ensemble compte plusieurs enregistrements monographiques des compositeurs André Hodeir, Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Martin Matalon, Hugues Germain et Anna Livia Plurabelle.
Depuis 2014, l’Ensemble Sillages et Passerelle, centre d’art contemporain, vous donnent rendez-vous pour le festival brestois des musiques mixtes, ELECTROCUTION, rencontre des instruments acoustiques et de l’électronique. Un parcours à travers des œuvres mixtes autour de concerts, d’ateliers, de workshops, de conférences, d’impromptus musicaux.
Multilatérale
directeur artistique
Yann Robin
Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin.
Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma…).
L’arrivée en 2013 de Léo Warynski en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.
C’est ainsi que Multilatérale s’est progressivement imposé comme un acteur majeur de la création musicale française, se produisant dans des festivals tels Manifeste, Présences, Musica, Les musiques ainsi qu’aux Opéras de Nîmes et Nancy, le Théâtre de Caen, le T2G, la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines. Multilatérale a également développé sa présence à l’international en étant notamment invité par les Festivals Cervantino (Mexique), Controtempo (Rome), la Biennale de Venise, Archipel (Genève), Sound ways (Saint Petersbourg) et a noué une relation privilégiée avec l’Asie du Sud Est au travers de 3 tournées en 2016, 2017 et 2018.
Soucieux d’accompagner l’émergence de jeunes compositeurs, Multilatérale a toujours porté une attention particulière à la transmission et a impulsé cette année une nouvelle Université de composition à dimension internationale ARCO (Art, Research and Creation Opus 2019), en partenariat avec Les Métaboles, le Quatuor Tana, le GMEM et le Mozarteum, Université de musique de Salzbourg.
Les ensembles
2e2m
directeur artistique
Léo Margue
artiste associé- Fernando Fiszbein
Depuis sa création en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m a sans cesse su se réinventer et occupe une place phare dans le paysage de la création musicale d’aujourd’hui. Avec plusieurs centaines de créations à son actif, il est un interprète incontournable des scènes musicales nationales et internationales.
Implanté à Champigny-sur-Marne en région parisienne depuis ses origines, l’ensemble poursuit un travail approfondi sur le territoire autour de la création, de la diffusion et de la sensibilisation à la musique. Concerts, projets pédagogiques, répétitions publiques, rencontre avec les compositeurs et les interprètes sont autant de voies pour permettre aux publics d’avoir des éclairages sur les œuvres, de s’approprier les spectacles et de créer une proximité avec les acteurs de la création.
Cinquante ans après sa création, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – grâce notamment à une riche et longue complicité artistique et humaine avec les compositeurs, les artistes et les interprètes.
En 2022, Léo Margue, chef d’orchestre, pianiste et saxophoniste, reprend la direction artistique de 2e2m pour en assurer la continuité historique et la nouveauté.
Cairn
directeur artistique
Jérôme Combier
L’Ensemble Cairn, dirigé par Jérôme Combier, se donne pour aspiration et objectif la conception de concerts mettant en valeur la musique de son temps. Il se veut autant un ensemble dirigé qu’un ensemble attentif à un travail de musique de chambre rigoureux. Cairn souhaite placer la création musicale en regard d’un répertoire plus large, mais aussi, lorsque le projet est fondé, de la confronter à d’autres formes d’art (arts plastiques, photographie, video, littérature), voire à d’autres types de musiques (anciennes, traditionnelles, jazz et musiques improvisées…).
L’Ensemble Cairn compte onze musiciens et un chef d’orchestre, Guillaume Bourgogne.
Installé en résidence au Théâtre d’Orléans, Scène nationale, les activités de l’Ensemble Cairn prennent corps dans les scènes et les festivals nationaux et s’exportent également à l’international.
Court-circuit
directeur artistique
Philippe Hurel
Le compositeur Philippe Hurel et le chef d’orchestre Pierre-André Valade fondent Court-circuit en 1991. Créé par un compositeur pour des compositeurs, l’ensemble s’est affirmé d’emblée comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale.
Son engagement fort en faveur de la création musicale constitue le ciment véritable de l’ensemble : au-delà de son nom en forme d’étendard, c’est aux musiciens et à leur chef Jean Deroyer qui l’animent avec détermination et virtuosité que Court-circuit doit son identité nerveuse, rythmique, incisive.
Adapté à la diversité du répertoire contemporain, Court-circuit est un outil à géométrie variable au service de la création musicale mais également au dialogue interdisciplinaire en offrant sa technique à tous les créateurs.
L’énergie et l’expertise des musiciens sont également mobilisées dans une volonté de transmettre : un savoir-faire, un répertoire et une passion pour la création.
Multilatérale
directeur artistique
Yann Robin
Après bientôt 15 ans d’existence, l’Ensemble impose pleinement cette « multilatéralité » qui le caractérise, chère à son directeur artistique Yann Robin.
Très attaché à diffuser le répertoire d’ensemble et à défendre des esthétiques variées, Multilatérale a également à cœur d’embrasser d’autres champs artistiques (théâtre musical, danse, arts numériques, littérature, cinéma…).
L’arrivée en 2013 de Léo Warynski en tant que directeur musical offre une dimension nouvelle et originale au projet en permettant des collaborations régulières avec l’Ensemble vocal les Métaboles dont il est également le directeur musical.
C’est ainsi que Multilatérale s’est progressivement imposé comme un acteur majeur de la création musicale française, se produisant dans des festivals tels Manifeste, Présences, Musica, Les musiques ainsi qu’aux Opéras de Nîmes et Nancy, le Théâtre de Caen, le T2G, la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines. Multilatérale a également développé sa présence à l’international en étant notamment invité par les Festivals Cervantino (Mexique), Controtempo (Rome), la Biennale de Venise, Archipel (Genève), Sound ways (Saint Petersbourg) et a noué une relation privilégiée avec l’Asie du Sud Est au travers de 3 tournées en 2016, 2017 et 2018.
Soucieux d’accompagner l’émergence de jeunes compositeurs, Multilatérale a toujours porté une attention particulière à la transmission et a impulsé cette année une nouvelle Université de composition à dimension internationale ARCO (Art, Research and Creation Opus 2019), en partenariat avec Les Métaboles, le Quatuor Tana, le GMEM et le Mozarteum, Université de musique de Salzbourg.
Sillages
directeur artistique
Gonzalo Bustos
Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l’Ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les compositeurs de notre temps l’expression de leur sensibilité d’interprète.
En janvier 2020, Gonzalo Bustos est nommé Directeur artistique de l’ensemble et Martin Matalon compositeur associé.
Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres. L’ensemble se produit régulièrement sur le territoire national et international (Mexique, Argentine, Suisse, Espagne, Italie, Belgique, Paris, Bordeaux, Quimper…)
Depuis 1996, Sillages est en résidence au Quartz, scène nationale de Brest. Cette relation, inscrite dans le temps, permet chaque année à des créations de voir le jour, favorise la diffusion du répertoire contemporain et accompagne la mise en place d’actions culturelles et pédagogiques… Sillages développe tout un arsenal de propositions pour la transmission vers tous les publics de la musique de notre temps. Outre le répertoire contemporain, Sillages élabore des projets ayant toujours en ligne de mire d’amener un public le plus large possible à se frotter aux nouvelles formes musicales. En toute logique, l’action culturelle est un des axes fondamentaux du travail de Sillages.
L’ensemble compte plusieurs enregistrements monographiques des compositeurs André Hodeir, Jean-Luc Hervé, Allain Gaussin, Martin Matalon, Hugues Germain et Anna Livia Plurabelle.
Depuis 2014, l’Ensemble Sillages et Passerelle, centre d’art contemporain, vous donnent rendez-vous pour le festival brestois des musiques mixtes, ELECTROCUTION, rencontre des instruments acoustiques et de l’électronique. Un parcours à travers des œuvres mixtes autour de concerts, d’ateliers, de workshops, de conférences, d’impromptus musicaux.
