Qu’est-ce que la musique sinon peut-être une forme particulière donnée à l’air, un réseau de sons qui se répand dans un espace caractérisé ? Formen der Luft (forme de l’air) du compositeur allemand Ulrich Kreppein explore des textures tantôt suspendues, tantôt rythmiques, et leur propagation dans un nouvel espace que sculptent de manière continue les quatre instruments : la flûte, le piano, l’accordéon et le violoncelle. A contrario, Basile Chassaing cherche à révéler un écosystème de sons proches de la terre, sons organiques et minéraux, qui se répartissent dans l’espace des musiciens : craquement du bois des cordes, souffles rauques, slaps, lithophone. Humus explore le temps de la matière, temps lisse et étiré, et sa confrontation avec le temps humain, temps pulsé et mesuré.

Enfin Clara Maïda, compositrice vivant entre Paris et Berlin, façonne un monde virtuel empruntant à l’intelligence artificielle pour mieux la questionner. Ton(a)utom@t 1, pièce pour sept instruments, rend compte de ce que l’imbrication des dimensions humaine (le vivant) et machinique (l’artificiel) révèlent de notre psychisme et de notre être social. Le titre Ton(a)utom@t qui combine deux termes allemands (« Ton » qui signifie son ou ton ; et « Automat » qui signifie aussi robot), désigne donc un « automate sonore » ; la présence des signes (a) et @ éclaire l’opposition entre l’humain et la machine.