17h

Irgendwo
in der Welt

Court-circuit

Ce concert de l’Ensemble Court-circuit, en collaboration avec Solos Voices, propose une traversée où la voix devient territoire, où le son se déplace, se transforme et s’enracine, en résonance avec le thème Paris / Berlin de cette édition du festival Ensemble(s).

 

Les œuvres réunies ne prennent pas ces villes comme des symboles, mais comme des espaces de travail et de circulation des pratiques, qui traversent les écritures des compositeurs.

 

Avec Murmur, Karin Wetzel explore la voix sans texte, à partir du bourdonnement et de la résonance interne. Le quatuor vocal déploie un espace d’écoute intime, fondé sur le timbre, le souffle et la vibration du corps.

 

Dans Irgendwo in der Welt, Bengisu Önder met en dialogue l’ensemble instrumental et une électronique conçue comme une présence autonome. Inspirée par la poésie de Rainer Maria Rilke, l’œuvre explore des états instables et des transformations progressives, ouvrant un espace sonore à plusieurs niveaux de perception.

 

Avec Mediaeterrae, Valerio Sannicandro réunit quatre voix solistes et trois instruments proches de la voix humaine. La spatialisation scénique et le travail sur le timbre structurent une écriture où les textes de Tommaso Campanella, fragmentés et filtrés, deviennent une matière sonore à part entière.

 

Le programme trace ainsi un chemin continu, de l’intériorité du souffle à une expansion vocale et instrumentale plus large, où la voix devient source et matière, parfois même espace d’écoute.

* Avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale

du ministère de la Culture

Bengisu Önder

Irgendwo in der Welt
création mondiale • commande de Court-circuit
flûte, clarinette, cor, piano, violon, alto, violoncelle et électronique

Valerio Sannicandro

Mediaeterrae
création mondiale • commande de Court-circuit*
4 voix solistes, cor anglais, cor, alto

Karine Wetzel

Murmur
création mondiale • commande de Solos Voices
quatuor vocal
Direction- Jean Deroyer
Solos Voices

Svea Schildknecht, soprano

Francisca Näf, mezzo-soprano

Jean-Jacques Knutti, ténor

Jean- Christophe Groffe, basse

Court-circuit

Anne Cartel, flûte

Hélène Devilleneuve, hautbois

Pierre Dutrieu, clarinette

Antoine Dreyfuss, cor

Jean-Marie Cottet, piano

Alexandra Greffin-Klein, violon

Laurent Camatte, alto

Julien Decoin, violoncelle

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...
Bengisu Önder
création mondiale • commande de Court-circuit

nc, piano 4 mains –CMA XX-Paris

Irini Amargianaki
Der Traum der Möwen –I.

Lucie Ea –Pôle Sup’93 et Saralei Klaine, Capucine Raimundo, Louison Pasieczny –CRR 93

quatuor de flûtes

Proesie– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud -soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

19h

Mors Osculi

2e2m

Ce programme met à l’honneur la jeune compositrice guadeloupéenne Alyssa Regent. Son cycle de chants Mors Osculi* s’inscrit dans son exploration des émotions humaines et renoue avec la musique qui « émeut les passions » (la doctrine des affections apparue à l’époque baroque). Plutôt que de décrire le changement des émotions sous l’influence de la musique, elle interroge la féminité et le pouvoir de l’érotisme, tels que pensés par Audre Lorde, comme force d’autorité pour incarner pleinement ses affects et agir avec intensité, dans des contextes romantiques ou non. Dans Mors Osculi, la musique se donne et se reçoit, avec passion et érotisme.

 

Le concert permet aussi de retrouver Enno Poppe, compositeur allemand en résidence à 2e2m en 2009. Sa pièce Holz conjugue exigences d’interprétation (rythmes complexes, micro-intervalles) et d’écoute (écriture pointilliste, formes étendues). Derrière une apparente radicalité, elle révèle une sensibilité à la nature : matériaux (le bois), processus de croissance et création vivante, à la fois inexorable et imprévisible.

* « Mors Osculi » : doctrine de l’Ancien Testament associant la mort à un baiser. Elle implique également la délivrance de la mort par l’acte charnel. Le terme est traduit par « le baiser de la mort » et est devenu un motif poétique connu utilisé tout au long de la Renaissance en Europe.

Alyssa Regent

Mors Osculi –extraits

soprano, flûte, clarinette, percussion, guitare électrique, harpe, violon, violoncelle, contrebasse et électronique

Enno Poppe

Holz
clarinette solo, flûte, saxophone, percussion, clavier, violon, alto, violoncelle
Direction- Léo Margue

Juliette Allen, soprano

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

Pierre-Stéphane Meugé, saxophone

François Vallet-Tessier, percussion

Chae-Um Kim, piano

Marion Lénart, harpe

Rémy Reber, guitare électrique

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Claire Merlet, alto

Sarah Givelet, violoncelle

Louis Siracusa, contrebasse

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...
Charles-David Wajnberg
Étude d’impact • création mondiale
commande du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Ulysse Monjardet, flûte • Sofia Tapia- Primo, clarinette

et Charlotte Vu, cor –CRC d’Ivry-sur-Seine

Justina Repečkaitė
création mondiale • commande de 2e2m

Anaïs Dufresnoy, clarinette

–CRC d’Ivry-sur-Seine

17h

Irgendwo
in der Welt

Court-circuit

Ce concert de l’Ensemble Court-circuit, en collaboration avec Solos Voices, propose une traversée où la voix devient territoire, où le son se déplace, se transforme et s’enracine, en résonance avec le thème Paris / Berlin de cette édition du festival Ensemble(s).

 

Les œuvres réunies ne prennent pas ces villes comme des symboles, mais comme des espaces de travail et de circulation des pratiques, qui traversent les écritures des compositeurs.

 

Avec Murmur, Karin Wetzel explore la voix sans texte, à partir du bourdonnement et de la résonance interne. Le quatuor vocal déploie un espace d’écoute intime, fondé sur le timbre, le souffle et la vibration du corps.

 

Dans Irgendwo in der Welt, Bengisu Önder met en dialogue l’ensemble instrumental et une électronique conçue comme une présence autonome. Inspirée par la poésie de Rainer Maria Rilke, l’œuvre explore des états instables et des transformations progressives, ouvrant un espace sonore à plusieurs niveaux de perception.

 

Avec Mediaeterrae, Valerio Sannicandro réunit quatre voix solistes et trois instruments proches de la voix humaine. La spatialisation scénique et le travail sur le timbre structurent une écriture où les textes de Tommaso Campanella, fragmentés et filtrés, deviennent une matière sonore à part entière.

 

Le programme trace ainsi un chemin continu, de l’intériorité du souffle à une expansion vocale et instrumentale plus large, où la voix devient source et matière, parfois même espace d’écoute.

* Avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture

Bengisu Önder

Irgendwo in der Welt

création mondiale
commande de Court-circuit

flûte, clarinette, cor, piano, violon, alto, violoncelle et électronique

Valerio Sannicandro

Mediaeterrae

création mondiale
commande de Court-circuit*
4 voix solistes, cor anglais, cor, alto

Karine Wetzel

Murmur

création mondiale
commande de Solos Voices
quatuor vocal
Direction- Jean Deroyer
Solos Voices

Svea Schildknecht, soprano

Francisca Näf, mezzo-soprano

Jean-Jacques Knutti, ténor

Jean- Christophe Groffe, basse

Court-circuit

Anne Cartel, flûte

Hélène Devilleneuve, hautbois

Pierre Dutrieu, clarinette

Antoine Dreyfuss, cor

Jean-Marie Cottet, piano

Alexandra Greffin-Klein, violon

Laurent Camatte, alto

Julien Decoin, violoncelle

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...

Bengisu Önder
création mondiale • commande de Court-circuit
nc, piano 4 mains –CMA XX-Paris
Irini Amargianaki
Der Traum der Möwen –I.

Lucie Ea –Pôle Sup’93 et Saralei Klaine, Capucine Raimundo, Louison Pasieczny

–CRR 93

quatuor de flûtes

Proesie– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud -soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

19h

Mors Osculi

2e2m

Ce programme met à l’honneur la jeune compositrice guadeloupéenne Alyssa Regent. Son cycle de chants Mors Osculi* s’inscrit dans son exploration des émotions humaines et renoue avec la musique qui « émeut les passions » (la doctrine des affections apparue à l’époque baroque). Plutôt que de décrire le changement des émotions sous l’influence de la musique, elle interroge la féminité et le pouvoir de l’érotisme, tels que pensés par Audre Lorde, comme force d’autorité pour incarner pleinement ses affects et agir avec intensité, dans des contextes romantiques ou non. Dans Mors Osculi, la musique se donne et se reçoit, avec passion et érotisme.

 

Le concert permet aussi de retrouver Enno Poppe, compositeur allemand en résidence à 2e2m en 2009. Sa pièce Holz conjugue exigences d’interprétation (rythmes complexes, micro-intervalles) et d’écoute (écriture pointilliste, formes étendues). Derrière une apparente radicalité, elle révèle une sensibilité à la nature : matériaux (le bois), processus de croissance et création vivante, à la fois inexorable et imprévisible.

* « Mors Osculi » : doctrine de l’Ancien Testament associant la mort à un baiser. Elle implique également la délivrance de la mort par l’acte charnel. Le terme est traduit par « le baiser de la mort » et est devenu un motif poétique connu utilisé tout au long de la Renaissance en Europe.

Alyssa Regent

Mors Osculi –extraits

soprano, flûte, clarinette, percussion, guitare électrique, harpe, violon, violoncelle, contrebasse et électronique

Enno Poppe

Holz

clarinette solo, flûte, saxophone, percussion, clavier, violon, alto, violoncelle
Direction- Léo Margue

Juliette Allen, soprano

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

Pierre-Stéphane Meugé, saxophone

François Vallet-Tessier, percussion

Chae-Um Kim, piano

Marion Lénart, harpe

Rémy Reber, guitare électrique

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Claire Merlet, alto

Sarah Givelet, violoncelle

Louis Siracusa, contrebasse

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...

Charles-David Wajnberg
Étude d’impact • création mondiale

commande du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Ulysse Monjardet, flûte • Sofia Tapia- Primo, clarinette et Charlotte Vu, cor

–CRC d’Ivry-sur-Seine

Justina Repečkaitė
création mondiale • commande de 2e2m

Anaïs Dufresnoy, clarinette

–CRC d’Ivry-sur-Seine

Dimanche

13 septembre

17h

Irgendwo
in der Welt

Court-circuit

Ce concert de l’Ensemble Court-circuit, en collaboration avec Solos Voices, propose une traversée où la voix devient territoire, où le son se déplace, se transforme et s’enracine, en résonance avec le thème Paris / Berlin de cette édition du festival Ensemble(s). Les œuvres réunies ne prennent pas ces villes comme des symboles, mais comme des espaces de travail et de circulation des pratiques, qui traversent les écritures des compositeurs.

Avec Murmur, Karin Wetzel explore la voix sans texte, à partir du bourdonnement et de la résonance interne. Le quatuor vocal déploie un espace d’écoute intime, fondé sur le timbre, le souffle et la vibration du corps.

 

Dans Irgendwo in der Welt, Bengisu Önder met en dialogue l’ensemble instrumental et une électronique conçue comme une présence autonome. Inspirée par la poésie de Rainer Maria Rilke, l’œuvre explore des états instables et des transformations progressives, ouvrant un espace sonore à plusieurs niveaux de perception. Avec Mediaeterrae, Valerio Sannicandro réunit quatre voix solistes et trois instruments proches de la voix humaine. La spatialisation scénique et le travail sur le timbre structurent une écriture où les textes de Tommaso Campanella, fragmentés et filtrés, deviennent une matière sonore à part entière.

 

Le programme trace ainsi un chemin continu, de l’intériorité du souffle à une expansion vocale et instrumentale plus large, où la voix devient source et matière, parfois même espace d’écoute.

Bengisu Önder

Irgendwo in der Welt

création mondiale

commande de Court-circuit

flûte, clarinette, cor, piano, violon, alto, violoncelle et électronique

Valerio Sannicandro

Mediaeterrae

création mondiale

commande de Court-circuit*

4 voix solistes, cor anglais, cor, alto

Karine Wetzel

Murmur

création mondiale

commande de Solos Voices

quatuor vocal

Direction- Jean Deroyer

Solos Voices

Svea Schildknecht, soprano

Francisca Näf, mezzo-soprano

Jean-Jacques Knutti, ténor

Jean- Christophe Groffe, basse

Court-circuit

Anne Cartel, flûte

Hélène Devilleneuve, hautbois

Pierre Dutrieu, clarinette

Antoine Dreyfuss, cor

Jean-Marie Cottet, piano

Alexandra Greffin-Klein, violon

Laurent Camatte, alto

Julien Decoin, violoncelle

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...

Bengisu Önder
création mondiale • commande de Court-circuit
nc, piano 4 mains –CMA XX-Paris
Irini Amargianaki
Der Traum der Möwen –I.

Lucie Ea –Pôle Sup’93 et Saralei Klaine, Capucine Raimundo, Louison Pasieczny –CRR 93

quatuor de flûtes

* Avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture

Proesie
– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud
-soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei.

Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages •

Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

19h

Mors Osculi

2e2m

Ce programme met à l’honneur la jeune compositrice guadeloupéenne Alyssa Regent. Son cycle de chants Mors Osculi* s’inscrit dans son exploration des émotions humaines et renoue avec la musique qui « émeut les passions » (la doctrine des affections apparue à l’époque baroque).

Plutôt que de décrire le changement des émotions sous l’influence de la musique, elle interroge la féminité et le pouvoir de l’érotisme, tels que pensés par Audre Lorde, comme force d’autorité pour incarner pleinement ses affects et agir avec intensité, dans des contextes romantiques ou non. Dans Mors Osculi, la musique se donne et se reçoit, avec passion et érotisme.

 

Le concert permet aussi de retrouver Enno Poppe, compositeur allemand en résidence à 2e2m en 2009. Sa pièce Holz conjugue exigences d’interprétation (rythmes complexes, micro-intervalles) et d’écoute (écriture pointilliste, formes étendues). Derrière une apparente radicalité, elle révèle une sensibilité à la nature : matériaux (le bois), processus de croissance et création vivante, à la fois inexorable et imprévisible.

* « Mors Osculi » : doctrine de l’Ancien Testament associant la mort à un baiser. Elle implique également la délivrance de la mort par l’acte charnel. Le terme est traduit par « le baiser de la mort » et est devenu un motif poétique connu utilisé tout au long de la Renaissance en Europe.

Alyssa Regent

Mors Osculi –extraits

soprano, flûte, clarinette, percussion, guitare électrique, harpe, violon, violoncelle, contrebasse et électronique

Enno Poppe

Holz

clarinette solo, flûte, saxophone, percussion, clavier, violon, alto, violoncelle

Direction- Léo Margue

Juliette Allen, soprano

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

Pierre-Stéphane Meugé, saxophone

François Vallet-Tessier, percussion

Chae-Um Kim, piano

Marion Lénart, harpe

Rémy Reber, guitare électrique

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Claire Merlet, alto

Sarah Givelet, violoncelle

Louis Siracusa, contrebasse

Présentation- Thomas Vergracht

En prélude...

Charles-David Wajnberg
Étude d’impact • création mondiale

commande du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Ulysse Monjardet, flûte • Sofia Tapia- Primo, clarinette et Charlotte Vu, cor

–CRC d’Ivry-sur-Seine

Justina Repečkaitė
création mondiale
commande de 2e2m

Anaïs Dufresnoy, clarinette

–CRC d’Ivry-sur-Seine