D’où venons-nous ? Que reste-t-il des voyages et des croisements qui ont façonné nos histoires ? Nos cultures sont-elles figées dans le passé, ou bien se transforment-elles sans cesse, nourries par les échanges et les réinterprétations ? Chaque musique, chaque tradition a traversé le temps, portée par des voix, des gestes, des mémoires en mouvement.

La musique folklorique est à la fois un témoignage et une matière vivante. Mais comment ? Pourquoi certaines mélodies anciennes continuent-elles de résonner aujourd’hui ? Son essence même repose sur la transmission orale : un chant, repris, transformé, devient le reflet d’une époque et d’un regard. C’est précisément ce passage de l’oralité vers l’écriture, puis de l’écriture vers le son, que ce programme explore : une musique collectée, réinterprétée, transmise à nouveau par l’interprétation et la réécriture.

Ce jeu de miroirs apparaît d’abord entre Folk Songs de Luciano Berio et la nouvelle collection de chants revisitée par Farnaz Modarresifar. Berio enveloppe ces mélodies de son langage musical, leur offrant une autre dimension, celle d’une réinvention expressive et sensible. De son côté, Farnaz Modarresifar, par sa propre sensibilité et son dialogue avec le répertoire persan, prolonge cette démarche en faisant revivre des mélodies parfois oubliées, traversées par l’écoute et l’écriture d’aujourd’hui.

Enfin, Trois études pour Atlanta de Philippe Hurel, par son écriture rythmique et sa structure ciselée, vient inscrire ce cycle dans une physicalité renouvelée, où pulsations et textures tracent un lien entre tradition et modernité.

Ici, passé et présent s’entrelacent, nourrissant la mémoire d’un temps à la fois imaginaire et tangible, un espace sonore où résonnent les échos d’hier et les voix d’aujourd’hui.