Multilatérale propose un programme autour du voyage entre lieux, souvenirs et sons, à travers trois œuvres qui interrogent le dialogue et la transformation musicale.

Avec sa nouvelle pièce, Ege Sayar imagine un concerto pour contrebasse solo et petit ensemble, écrit pour Nicolas Crosse. Loin de la figure traditionnelle du soliste virtuose, la contrebasse y apparaît comme une présence mobile et changeante : tantôt en retrait, tantôt en soutien, elle entretient avec l’ensemble un rapport fluctuant, fait de rapprochements et de distances. La musique se construit ainsi à partir de contrastes et de dialogues, dans une circulation entre différents mondes sonores. Le jeu sur les timbres, les registres et les densités façonne un espace en constante évolution, où alternent tension, imitation et suspension. Cette dramaturgie de l’écoute entre en résonance avec le contexte du concert, notamment le fil Paris–Berlin qui traverse le festival.

Ce motif du trajet et de la mémoire se retrouve au cœur de Reisemusik-Tagebuch de Henry Fourès. L’œuvre trouve son origine dans un carnet redécouvert, rassemblant des notations musicales prises au fil de voyages entre Paris et le Berlin encore divisé, entre 1978 et 1982. Ébauches, impressions fugitives, gestes de pensée consignés sur le vif composent une matière fragmentaire que le compositeur revisite pour en faire émerger une forme. De ces allers-retours entre des lieux précis, adresses parisiennes et berlinoises, naît une trajectoire musicale qui dépasse le souvenir pour devenir un « voyage global », structuré par des retours, des échos et des correspondances. La coïncidence entre sept adresses et sept interprètes inscrit l’œuvre dans une logique presque symbolique, celle d’un Konzertstück où le déplacement devient principe formel.

La nouvelle œuvre, Sorgiva, de Gaia Aloisi prolonge cette réflexion sur le temps et la transformation en s’appuyant sur la notion de rituel. Écrite pour harpe, piano et percussions, la pièce met en avant la dimension gestuelle du jeu instrumental : le son y naît de l’action, de la répétition et de l’insistance. À travers des figures récurrentes, des appels et des réponses, se construit une forme de vocalité sans parole, une « voix » instrumentale qui émerge progressivement. La musique se déploie comme un parcours, une succession de situations sonores en mutation, où les matériaux acquièrent leur sens par leur réapparition et leur métamorphose. Un continuum se tisse entre les instruments, porté par des résonances partagées et une énergie commune qui circule, se concentre et se dissipe.

Entre carnet de voyage, rituel sonore et concerto réinventé, ce programme dessine un espace d’écoute où les œuvres répondent par leur attention au mouvement, qu’il soit géographique, intérieur ou purement musical.