20h

Multiple(s)

2e2m

Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.

 

La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.

 

Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.

 

La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.

Agata Zubel

Shades of Ice
clarinette, violoncelle et électronique

Philippe Hurel

...à mesure

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Hugo Van Rechem

GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust
création mondiale • commande de 2e2m

chœur, percussion, piano préparé/claviers, violoncelle

Direction- Léo Margue

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

François Vallet, percussion

Chae-Um Kim, piano/claviers

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Sarah Givelet, violoncelle

Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

En prélude...
Séverine Ballon
Parler Oiseau • création mondiale
commande de 2e2m

Ulysse Monjardet, flûte et Sofia Tapia-Primo, clarinette

–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Franco Donatoni
Ciglio II

Émilie Duchemin, violon et Camille Wauquier, flûte

–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud -soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

21h30

En regard(s)

Multilatérale

Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.

Direction- Léo Warynski

Matteo Cesari, flûte

Alain Billard, clarinette

Hélène Colombotti, percussion

Lise Baudouin, piano

Aurélie Saraf, harpe

Pieter Jansen, violon

Pablo Tognan, violoncelle

Lanqing Ding

Argile
percussion et piano

Philippe Hurel

Tombeau in memoriam Gérard Grisey

percussion et piano

Anne Castex

Automate I
harpe et électronique

Ikumi Yamauchi

blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows
flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Pierre Boulez

Dérive 1

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

En prélude...
Georges Aperghis
Conversation et Dialogue amoureux

Irène Demongeot et Paula Bazelaire, voix

Anne Castex
Elle oscille • création mondiale
commande de Multilatérale
Joséphine Dubois Sengès, harpe
–élèves au Conservatoire Charles Munch, Paris XI

20h

Multiple(s)

2e2m

Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.

La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.

Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.

La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.

Agata Zubel

Shades of Ice

clarinette, violoncelle et électronique

Philippe Hurel

...à mesure

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Hugo Van Rechem

GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust

création mondiale • commande de 2e2m

chœur, percussion, piano préparé/claviers, violoncelle

Direction- Léo Margue

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

François Vallet, percussion

Chae-Um Kim, piano/claviers

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Sarah Givelet, violoncelle

Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

En prélude...

Séverine Ballon

Parler Oiseau • création mondiale
commande de 2e2m

Ulysse Monjardet, flûte

et Sofia Tapia-Primo, clarinette

–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Franco Donatoni

Ciglio II

Émilie Duchemin, violon

et Camille Wauquier, flûte

–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud -soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

21h30

En regard(s)

Multilatérale

Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.

Direction- Léo Warynski

Matteo Cesari, flûte

Alain Billard, clarinette

Hélène Colombotti, percussion

Lise Baudouin, piano

Aurélie Saraf, harpe

Pieter Jansen, violon

Pablo Tognan, violoncelle

Lanqing Ding

Argile

percussion et piano

Philippe Hurel

Tombeau in memoriam Gérard Grisey

percussion et piano

Anne Castex

Automate I

harpe et électronique

Ikumi Yamauchi

blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Pierre Boulez

Dérive 1

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

En prélude...

Georges Aperghis

Conversation et Dialogue amoureux

Irène Demongeot et Paula Bazelaire, voix

Anne Castex

Elle oscille • création mondiale
commande de Multilatérale
Joséphine Dubois Sengès, harpe
–élèves au Conservatoire Charles Munch, Paris XI

Vendredi

19 septembre

20h

Multiple(s)

2e2m

Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.


La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.

Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.

La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.

Agata Zubel

Shades of Ice

clarinette, violoncelle et électronique

Philippe Hurel

...à mesure

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Hugo Van Rechem

GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust

création mondiale

commande de 2e2m

chœur, percussion, piano préparé/claviers, violoncelle

Direction- Léo Margue

Jean-Philippe Grometto, flûte

Véronique Fèvre, clarinette

François Vallet, percussion

Chae-Um Kim, piano/claviers

Dorothée Nodé-Langlois, violon

Sarah Givelet, violoncelle

Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

En prélude...

Séverine Ballon

Parler Oiseau • création mondiale
commande de 2e2m

Ulysse Monjardet, flûte

et Sofia Tapia-Primo, clarinette

–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Franco Donatoni
Ciglio II

Émilie Duchemin, violon

et Camille Wauquier, flûte

–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie
– Francesco Filidei

par Jeanne Crousaud
-soprano

Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei.

Laissez-vous surprendre !

Projet porté par l’Ensemble Sillages •

Création en cours / Printemps 2024

Le Studio du Festival

avec Corinne Schneider

Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.

21h30

En regard(s)

Multilatérale

Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.

Lanqing Ding

Argile

percussion et piano

Philippe Hurel

Tombeau in memoriam Gérard Grisey

percussion et piano

Anne Castex

Automate I

harpe et électronique

Ikumi Yamauchi

blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Pierre Boulez

Dérive 1

flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle

Direction- Léo Warynski

Matteo Cesari, flûte

Alain Billard, clarinette

Hélène Colombotti, percussion

Lise Baudouin, piano

Aurélie Saraf, harpe

Pieter Jansen, violon

Pablo Tognan, violoncelle

En prélude...

Georges Aperghis

Conversation et Dialogue amoureux

Irène Demongeot et Paula Bazelaire, voix
Anne Castex
Elle oscille • création mondiale
commande de Multilatérale
Joséphine Dubois Sengès, harpe
–élèves au Conservatoire Charles Munch, Paris XI