20h
Multiple(s)
2e2m
Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.
La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.
Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.
La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.
Agata Zubel
Shades of Ice
Philippe Hurel
...à mesure
flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle
Hugo Van Rechem
GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust
création mondiale • commande de 2e2m
chœur, percussion, piano préparé/claviers, violoncelle
Jean-Philippe Grometto, flûte
Véronique Fèvre, clarinette
François Vallet, percussion
Chae-Um Kim, piano/claviers
Dorothée Nodé-Langlois, violon
Sarah Givelet, violoncelle
Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
En prélude...
Séverine Ballon
Ulysse Monjardet, flûte et Sofia Tapia-Primo, clarinette
–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
Franco Donatoni
Émilie Duchemin, violon et Camille Wauquier, flûte
–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie– Francesco Filidei
par Jeanne Crousaud -soprano
Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !
Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024
Le Studio du Festival
avec Corinne Schneider
Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.
21h30
En regard(s)
Multilatérale
Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.
Matteo Cesari, flûte
Alain Billard, clarinette
Hélène Colombotti, percussion
Lise Baudouin, piano
Aurélie Saraf, harpe
Pieter Jansen, violon
Pablo Tognan, violoncelle
Lanqing Ding
Argile
Philippe Hurel
Tombeau in memoriam Gérard Grisey
percussion et piano
Anne Castex
Automate I
Ikumi Yamauchi
blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows
Pierre Boulez
Dérive 1
flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle
En prélude...
Georges Aperghis
Irène Demongeot et Paula Bazelaire, voix
Anne Castex
20h
Multiple(s)
2e2m
Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.
La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.
Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.
La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.
Agata Zubel
Shades of Ice
Philippe Hurel
...à mesure
Hugo Van Rechem
GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust
création mondiale • commande de 2e2m
Direction- Léo Margue
Jean-Philippe Grometto, flûte
Véronique Fèvre, clarinette
François Vallet, percussion
Chae-Um Kim, piano/claviers
Dorothée Nodé-Langlois, violon
Sarah Givelet, violoncelle
Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
En prélude...
Séverine Ballon
Ulysse Monjardet, flûte
et Sofia Tapia-Primo, clarinette
–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
Franco Donatoni
Émilie Duchemin, violon
et Camille Wauquier, flûte
–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie– Francesco Filidei
par Jeanne Crousaud -soprano
Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei. Laissez-vous surprendre !
Projet porté par l’Ensemble Sillages • Création en cours / Printemps 2024
Le Studio du Festival
avec Corinne Schneider
Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.
21h30
En regard(s)
Multilatérale
Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.
Direction- Léo Warynski
Matteo Cesari, flûte
Alain Billard, clarinette
Hélène Colombotti, percussion
Lise Baudouin, piano
Aurélie Saraf, harpe
Pieter Jansen, violon
Pablo Tognan, violoncelle
Lanqing Ding
Argile
Philippe Hurel
Tombeau in memoriam Gérard Grisey
percussion et piano
Anne Castex
Automate I
harpe et électronique
Ikumi Yamauchi
blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows
Pierre Boulez
Dérive 1
En prélude...
Georges Aperghis
Conversation et Dialogue amoureux
Irène Demongeot et Paula Bazelaire, voix
Anne Castex
Vendredi
19 septembre
20h
Multiple(s)
2e2m
Ce programme propose de découvrir trois personnalités aux influences et démarches singulières, qui ont chacune une approche du son comme source d’énergie et de puissance rythmique.
La pièce Shades of Ice d’Agata Zubel, pour clarinette, violoncelle et électronique live, a été commandée par le London Sinfonietta. Caractérisée par une grande vitalité rythmique, le rendu sonore est monumental. De nombreux multiphoniques et sons d’archets écrasés sont utilisés, et des timbres orchestraux combinés à des enregistrements Field Recording composent la partie électronique. Ces enregistrements, Agata Zubel les a réalisés en Islande lors de voyages sur le glacier Vatnajökull, source d’inspiration pour cette pièce. Fascinée par les différentes gammes de couleurs, du blanc au bleu en passant par le gris et le noir, la compositrice a souhaité non pas illustrer mais plutôt faire renaître l’atmosphère si particulière qui y règne.
Nourris par des influences multiples, de la musique classique au jazz en passant par les musiques improvisées, Hugo Van Rechem propose une nouvelle création imprégnée d’un esprit surréaliste nourri tant par les visions de Dalì que les sculptures dégoulinantes de Maria Martins. Cette nouvelle pièce qui associe un chœur de jeunes du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine, partenaire du festival Ensemble(s) depuis plusieurs années, explore des effets de glissement sonore, ou « glide » pour utiliser un terme plus spécifique à la production électronique. Ce mode de pensée, fil conducteur d’un univers sonore où les transitions de rythmes et de textures dissolvent les repères d’écoute habituels, nous plonge dans une inquiétante étrangeté et une continuelle métamorphose. Comme une manière de faire fondre les frontières entre l’acoustique et l’électronique, un nouvel espace s’ouvre entre ces voix à priori discordantes du chœur, du violoncelle, du piano/synthétiseur et des percussions.
La pièce de Philippe Hurel, …à mesure, se caractérise par une énergie rythmique flamboyante si chère au compositeur. Influencée à la fois par des phrasés rythmiques directement issus du jazz et des calculs d’interpolations avec ordinateur, la pièce se compose de plusieurs parties très distinctes : dans la première partie, le piano et le vibraphone ont été écrits à la main tandis que le reste du groupe fonctionne à partir d’un calcul de l’ordinateur. Dans la partie centrale a lieu un phénomène de boucles, qui perturbe l’organisation des couples d’instruments, avec des accumulations d’événements, des permutations, et des incrustations tels des « chorus » ou « variations » . Une dernière boucle se déforme même totalement et provoque une formule finale où se superposent des sons de crotales. Ceci devient la transition vers la fin de la pièce où sont réunis dans une même harmonie le groupe de devant (cordes et vents) et le couple piano/vibraphone, rompant ainsi avec l’aspect conflictuel.
Agata Zubel
Shades of Ice
Philippe Hurel
...à mesure
Hugo Van Rechem
GLID•(e)ING • CEIL•(ed)ING bathbleedingdust
création mondiale
commande de 2e2m
Direction- Léo Margue
Jean-Philippe Grometto, flûte
Véronique Fèvre, clarinette
François Vallet, percussion
Chae-Um Kim, piano/claviers
Dorothée Nodé-Langlois, violon
Sarah Givelet, violoncelle
Chœur des élèves du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
En prélude...
Séverine Ballon
Ulysse Monjardet, flûte
et Sofia Tapia-Primo, clarinette
–élèves au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
Émilie Duchemin, violon
et Camille Wauquier, flûte
–étudiantes au Pôle Sup’93

Proesie
– Francesco Filidei
par Jeanne Crousaud
-soprano
Happenings surprises et ludiques tout au long du festival avec la soprano Jeanne Crousaud autour des Proesie de Francesco Filidei.
Laissez-vous surprendre !
Projet porté par l’Ensemble Sillages •
Création en cours / Printemps 2024
Le Studio du Festival
avec Corinne Schneider
Entre deux concerts, assistez à l’enregistrement du podcast du Festival et suivez en direct les échanges entre Corinne Schneider, musicologue et productrice à France Musique, et les artistes invités.
21h30
En regard(s)
Multilatérale
Ce concert met en dialogue deux générations de compositeurs à travers un jeu d’échos instrumentaux et esthétiques. Les œuvres de Lanqing Ding et Ikumi Yamauchi entrent en résonance directe avec celles de Philippe Hurel (Tombeau in memoriam Gérard Grisey) et de Pierre Boulez (Dérive 1), en adoptant les mêmes effectifs instrumentaux respectifs. Tandis que Ding prolonge et réinvente, à sa manière, l’énergie rythmique et la tension expressive de Hurel, Yamauchi répond à la fluidité formelle et à la finesse des textures de Boulez. Ce programme tisse ainsi un parcours sensible entre héritage et renouvellement, où l’écoute révèle les affinités et les contrastes entre quatre voix singulières.
Lanqing Ding
Argile
Philippe Hurel
Tombeau in memoriam Gérard Grisey
percussion et piano
Anne Castex
Automate I
harpe et électronique
Ikumi Yamauchi
blue horizons, tinnitus, red train, inorganic lines and their sorrows
Pierre Boulez
Dérive 1
flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon, violoncelle
Direction- Léo Warynski
Matteo Cesari, flûte
Alain Billard, clarinette
Hélène Colombotti, percussion
Lise Baudouin, piano
Aurélie Saraf, harpe
Pieter Jansen, violon
Pablo Tognan, violoncelle
En prélude...
Conversation et Dialogue amoureux